布尔乔亚留下了大量的书面记实，她的写做具有不凡的力度、广度和文学质量，我相信她最终会成为取文森特·梵高和欧仁·德拉克洛瓦齐名的艺术家兼做家。她的写做取艺术创做平行——帮不雅众理解其艺术但并不进行注释，且能够于她的视觉做品进行赏识。 正在此次东亚巡展中，珍妮·霍尔泽再次摘录布尔乔亚的写做进行了投影创做，该形式表示付与布尔乔亚的书写一种取其雕塑比肩的视觉以至物理存正在。
布尔乔亚有一句出名的话，“艺术是一般的”。她的做品一贯具有强烈的自传性，反映出芳华期因父亲不忠和母亲早逝所受的创伤——四五十年代的雕塑创做遍及显示了对感情的压制取，呈现贾科梅蒂式的竖曲颀长、几何笼统从义的极简及节制感。1951年父亲归天后，她陷入沉度抑郁，起头进行阐发医治，从1953年起中止展览11年。布尔乔亚合做三十载的阐发师Henry Lowenfeld是弗洛伊德的，她本人也潜心研究阐发并正在私家写做中大量连系相关学说，熟知认识取潜认识、正在场取缺席、取薄弱虚弱、喧哗取缄默的一体两面。Donald Kuspit写道：“她内化了他，而她的艺术内化了阐发。”从1964年的复出展起，她起头逐渐通过创做内肉痛苦，展览中《巢穴》对所的欲求、《迷宫塔》中螺旋形态的蜿蜒被伊斯顿基金会策展人菲利普·拉瑞特－史姑娘称为“软景”，大概不单由于像《巢穴》如许的做品利用了橡胶——比拟晚年的木雕，橡胶雕塑的制做过程涉及软性媒材的流动、也必然正在成果上呈现随机；亦由于做品从题吐露了薄弱虚弱、被动取迷惑。对节制的放弃意味着起头认可命运及其感化。
我们晓得布尔乔亚的做品有很强的自传性，反映了她芳华期因父亲不忠和母亲早逝所受的创伤。她正在父亲归天后陷入沉度抑郁，从此起头接管心理医治，一曲到1964年以前，有十一年没有举办展览。从做品年表上看，此次展览始于1964年正在Stable画廊展出的《巢穴》和《迷宫塔》。正在2012年出书的展览图册《易丝·布尔乔亚——被压制者的回归》中，您把1964年展览中的雕塑《巢穴》和《迷宫塔》称为“软景”，这也是此次展览的名称。您能谈谈正在为此次展览挑选做品时，为何决定从她职业生活生计的这个时辰起头吗？这些带有深刻感情强度的做品正在何种意义上是“软”的？这个展览逾越她漫长而多产的终身的后半段、长达接近半世纪，我们该若何正在该展览的语境中理解“软景”？
布尔乔亚活着就是为了创做，而她人生的最初几年是她漫长职业生活生计中最高产的期间之一。我和她不算熟，但正在我动手预备颁发相关其时新发觉的阐发文稿时，我们相处了一段时间。我一曲很赏识她的灵敏聪慧和鬼马滑稽。她很有魅力、喜好调情而颇为尖刻，正在取他人的交往中相当无情，我的意义是她对笨笨的人毫不留情，也不会正在无法帮帮她的人身上华侈时间。有人说布尔乔亚的做品中没有多余的工具，她的糊口体例也是如斯：一切皆有其目标。
对您小我而言，关于疾苦的详尽分解及其间的缓解时辰所吸引。布尔乔亚已经写道：“正在中有一片沉寂的岛屿”，仿佛是说也许这就是人们所能期望的一切。有时我正在看她的做品时，会想起弗朗西斯·培根正在接管大卫·西尔维斯特的出名采访时所说的话，关于做品对不雅经系统的间接。她的做品感化地如斯深刻和敏捷，几乎正在你认识到之前就曾经发生了感情和心理反映。
布尔乔亚嫁给了一位学问，他正在很多方面取她那从义的父亲易判然不同，后者有着毫不掩饰的、易怒、风流取魅力。罗伯特·戈德沃特是一位艺术史学家，一个清，现实上饰演了布尔乔亚的母亲抽象：她后来暗示她嫁给了她的母亲。然而他们的保持深挚而持久，是一场的相逢（他们配合热爱包罗意味从义正在内的很多事物），戈德沃特对她的做品抱有深刻的决心。
（注：伊斯顿基金会由布尔乔亚于20世纪80年代成立。布尔乔亚于2010年归天前，将其室第和相邻的一栋联排别墅赠给基金会，并将她的大量艺术做品纳入基金会中。基金会此后成立了易斯•布尔乔亚档案馆，做为对艺术家及其创做的研究核心，并为策展人和学者供给驻留机遇。）！
布尔乔亚注沉身体甚于思惟，她相信透过身体她能够通往潜认识。歇斯底里患者身体的弓形是压制性欲的表示。无法降服的创伤取不成通约的两种形态相遇——认识取潜认识、男性取女性、无机取几何——虽然如斯，它们形成了不成朋分的全体。艺术对易丝而言具有疗愈感化，这是她创做艺术的次要动机，但它不克不及供给永世的治愈。不雅众不必晓得她为什么感应幽闭惊骇，只需晓得她的做品成功地让本人也感应幽闭惊骇。
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布尔乔亚活了九十九岁。正在她很多规模纷歧的出名蜘蛛雕塑中，此次的“软景”拔取了温柔的一只：高度是我们能够轻松俯瞰的约半米高，它腿间守护着一颗纯洁圆润的蛋——“这是柔嫩的初步，是生命本身”。若是说做品形成布尔乔亚内正在心灵景不雅的一面镜子，身体被映照成建建或风光，正在这“内正在现实取外正在现实之间的外壳、内正在取外正在堆积和分手之处”，其实也歇息着朝气，就像那些晚年创做的稀有织物壁挂浮雕中，阴暗处长出了绿苗。
我们取伊斯顿基金会（The Easton Foundation）策展人菲利普·拉瑞特－史姑娘，聊了聊这个“更、更庄重、更胁制”，更柔嫩以至更薄弱虚弱的布尔乔亚。
这一核心从题指点了展品的选择，这些做品的创做始于1960年代、终究2010年她的辞世，此中很多做品是初次展出。内正在、取回撤的情感艺术家正在1960年代晚期的关心，正如你所提到的，其时布尔乔亚从艺术创做的持久休止期复出，创做了一套全新的鸟巢状雕塑，她将其定名为《巢穴》。她的晚期做品将人体取建建相连系，后期做品则融合了人体取风光。乳沟等崎岖频频呈现。布尔乔亚宠爱的螺旋外形特别传达了内正在转向的感受。像《迷宫塔》如许的做品是环绕地方的上升的螺旋。它既意味，又是几何形态；和布尔乔亚的很多做品一样，它同时具有具象性和笼统性，保守的对立被弃捐了。
万万人眼中有万万个易斯·布尔乔亚。做为的上世纪最主要且最具影响力的艺术家之一，布尔乔亚每年正在全球各地不乏同期举办的多个展览。它们并未带来反复，反而将艺术家的侧面不竭交错取叠加：亚洲巡展“我曾于往返，而让我告诉你，那里棒极了。”如其名，“做品对不雅经系统间接”，传达出性的感情取感官强度；客岁正在罗马博尔盖塞博物馆，“无认识的回忆”侧沉展示通过现代视角注释古典从题的布尔乔亚；而巴塞尔期间于豪瑟沃斯画廊展出的“软景”，能够看见布尔乔亚借创做修复取疗愈过程中的柔嫩时辰。如布尔乔亚正在私家笔记中所写，“正在中有一片沉寂的岛屿”，成为“软景”视觉从题的洞窟、土丘、浮泛、螺旋、蛇取水，让不雅众得以稍做喘气，登岸她心中的无人岛。
此次正在初次展出的青铜喷泉做品《乳房》由一排乳房外形的长形浮雕构成，水从五个乳头流出，汇入下方的水盆。这代表了为孩子供给养分的好母亲抽象，数字五的构想更普遍地意味了家庭的中（布尔乔亚出生正在法国的一个五口之家，之后取戈德沃特正在纽约组建了本人的五口之家）。 对布尔乔亚而言，身份由和他人的关系所定义。因而，它是流动的、不不变的。无法满脚他人的需求会发生焦炙。多沉身份（或认同）之间的滑动也会发生焦炙。
展览现场图，豪瑟沃斯展览“易丝·布尔乔亚：软景”，2025年3月24日至6月21日。© 伊斯顿基金会/纽约ARS VAGA，图片由伊斯顿基金会及豪瑟沃斯供给。摄影：JJYPHOTO！
母切身份是布尔乔亚不雅念的焦点。然而，她对母亲的职责感应矛盾，后来还对本人没有成为一个好母亲感应惭愧。她晚期的很多做品都表达了如许的焦炙和惊骇。同时，布尔乔亚日渐大哥体衰、正在身体上更加依赖他人，便更加发生了对母亲的需要。正在晚期的水粉画中，她是关系中的孩子。也许她对被抛弃的惊骇是由她对衰老和灭亡的无认识发觉触发的。
此次巡展和即将正在豪瑟沃斯举办的展览是布尔乔亚正在东亚的高光时辰。距离她前次正在日本和韩国举办的展览曾经过去了一代人的时间，并且这些展览中没有涵盖她晚年的创做；富邦美术馆的展览是她正在中国的初次展览，我们都很冲动。布尔乔亚的创做关心具有超越文化差别的遍及性。这是其做品的力量所正在。
其后长达近半世纪的创做中，布尔乔亚普遍摸索各类前言，不断地通过艺术创做实现另一种talking cure（弗洛伊德的谈话疗法），不管是简笔画的曲白宣泄仍是笼统从义雕塑的明显、性和生育从题安拆的奇异、抑或大型空间安拆搭建的心里剧场，如她都是存正在经验的沉现。正在艺术的疗愈中她一遍又一遍地沉演创伤回忆，频频和角斗。即便她做为母亲的生命比做为女儿要漫长，母亲的过迟到场、目睹母亲关于婚姻和性的焦炙取冤枉，都不成避免地刻入她的身体，这导致她对母切身份的认同充满复杂取矛盾。布尔乔亚谈及由五组赤裸乳房形态构成的浮雕《乳房》，称这是“一切的最终回归处。把赤裸的婴孩抱到本人赤裸的乳房前……这是柔嫩的初步，是生命本身”，同时她又说这件做品相关男性从一个又一个女性身上夺得活力却没有任何回馈——的落脚点是对父亲以及男权的取。
风趣的是，麦当娜也正在12月参不雅了森美术馆的展览、并正在Instagram上发布了关于这件做品的帖子。布尔乔亚把本人的衣服为布艺雕塑和绘画的材料，同样地，她也从本人的日志和阐发写做中提取短语并用正在做品中。你提到的那块绣花手帕就是这种移植形式的典范。这个短句展现了布尔乔亚的黑色诙谐、她积沉难返的广告感动（“趁便说一句”）、以及贯穿她做品的疾苦取创制力之间的联系。
比来，我正在风行文化中两次看到对于“刚从回来，趁便说一句，太出色了”的援用：54岁歌手暨演员中山美穗正在溺毙于家中浴缸之前正在Instagram上发布的最初一个帖子是她正在森美术馆看到的绣有该名言的手帕的照片；正在阿尔莫多瓦尔的最新片子《隔邻的房间》中，仆人公打算按照本人的体例竣事生命，她房间的墙上同样挂着该做品。正在这两个案例中，布尔乔亚的都被认为预示着悲不雅及存正在窘境。这使我思虑布尔乔亚的言语的传染力，她的言语似乎更易于正在通俗公共中惹起共识，同时我也想起了以反思性创做艺术而闻名的珍妮·霍尔泽，她正在2022年筹谋了一个布尔乔亚展。您能简要谈谈言语正在布尔乔亚的艺术中所饰演的脚色吗？
从2002年到2010年，您担任易丝·布尔乔亚的文学档案办理员。您能简要描述一下这份工做吗？为她工做/取她共事是一种什么样的体验？她人生的最初十年是若何渡过的？
取豪瑟沃斯空间举办的上一个布尔乔亚展比拟，《软景》更、更庄重、更胁制。展览的次要视觉从题是洞窟、土丘、浮泛、螺旋、蛇取水。风光对布尔乔亚来说取人体剖解学相对应（人体能够看做一种软风光，她的风光是拟人化的），也是她内正在心灵景不雅的一面镜子。身体是内正在现实取外正在现实之间的外壳；它是内正在取外正在堆积和分手之处。
布尔乔亚最出名的一句话是：“艺术是一般的”。她还说：“成为艺术家意味着承受某些疾苦。这就是艺术家反复的缘由——由于他们无愈。”创伤的不成降服性正在布尔乔亚的做品中似乎是一种全体性论述，虽然她采用了多样前言、形式、规模和从题；她的做品既是证词，也是症状。因而不雅众正在她的做品面前被卷入了一种 “傍不雅他人之疾苦”的特殊过程。正在认识取潜认识之间，若何从外部理解她极易惹起共识而又含糊其词的创伤表达？我们应若何理解她那不安、病态，以至的人体描画中的爱欲从题？
展览现场图，豪瑟沃斯展览“易丝·布尔乔亚：软景”，2025年3月24日至6月21日。© 伊斯顿基金会/纽约ARS VAGA，图片由伊斯顿基金会及豪瑟沃斯供给。摄影：JJYPHOTO。
展览举办期间，适逢台北富邦美术馆正正在展出布尔乔亚大型博物馆巡展《刚从回来，趁便说一句，太出色了》，该展览于客岁底先正在东京森美术馆展出、本年晚些时候将前去首尔湖岩美术馆。您认为布尔乔亚的做品正在今天若何逾越时间、空间和不雅众发生共识？